-21%

藝術開口問套書（現代藝術是怎麼一回事？+為什麼他們都沒穿衣服？）

Modern Art Explorer、Why is Art Full of Naked People?

作者：愛麗絲‧哈爾曼（Alice Harman）蘇西．霍奇（Susie Hodge）

譯者：謝靜雯柯松韻

繪者：克萊兒．哥柏（Claire Goble）　沙基．布勒奇 (Serge Bloch)

出版社：天培

出版日期：2024-08-01

書號：0399044

書系：Mirror

~~NT$1,040~~ NT$822

加入願望清單

分類: Mirror, 天培

規格：精裝 | 192頁 | 普通級 | 彩色 | 菊8K、菊8K變形

ISBN：4713302431644

本書特點

套書原價1100元，特價1040元

★ 以現代藝術家及其作品特色為主題，帶領年輕讀者進行冒險，發現著名作品背後的故事。

★ 全面建立關於現代藝術的基本知識，讓人不再心存「看不懂」的疑慮。 ★ 本書以新鮮而流行的語調寫成，是一本有趣且富有啟發性的現代藝術指南。 ★ 文字簡潔易讀，同時以活潑的手繪圖像來配合文字說明，可讀性與趣味性十足。

內容簡介

《現代藝術是怎麼一回事？》

什麼？藍色屁股舞？小便斗也是藝術品？

美女頭上為什麼有隻蒼蠅？

看起來像聖誕樹的東西竟然是洋裝？！

塗鴉嚇人，但現實好像更可怕！

來自龐畢度中心的三十件藝術作品

成為現代藝術探索家，發掘知名藝術作品背後的故事。

出場的有：馬蒂斯、畢卡索、卡普爾、德洛涅、布朗庫西、杜象、芙烈達．卡蘿、安迪．沃荷、夏卡爾、巴斯奇亞、桑法勒、波洛克、康丁斯基等三十位藝術家和他們的作品。

巴黎的龐畢度中心美術館，外觀像是五顏六色的管線組合而成，鮮豔亮眼；而館中超過十萬件的作品，全都是一九○五年之後創作的現代和當代藝術作品，更是讓人眼花撩亂。

作者愛麗絲．哈爾曼以輕鬆活潑的文字，帶領讀者掀開這些藝術家的腦袋奇想，並能認識、理解藝術來自於藝術家的思考、靈感，也是與人類生活、世界上發生的種種事件，以及藝術家創作時使用的材料等等環節的結合與表現。

搭配插畫家沙基．布勒奇充滿童趣的圖案，使讀者思考藝術如何產生，並更深入審視每件作品中的想法。

《為什麼他們都沒穿衣服？》

為什麼在藝術作品中，他們都沒穿衣服？

火柴人算是藝術嗎？

這是好作品還是爛作品？

藝術家會互相抄襲嗎？

……為什麼要問那麼多問題？！

馬奈《草地上的午餐》這幅畫問世時，把所有人都嚇傻了！作者本人倒是完全不明白眾人大感震驚的原因何在。為什麼在畫中，神可以裸體，一般人卻不行？孟克的《吶喊》，為什麼要畫成骷髏頭？背景究竟是夕陽還是鮮血？後面的兩個人影，是朝著主角走來，還是正在遠離？西班牙畫家米羅在創作時會進入某種恍惚狀態，像是在夢遊一般。他作品中的奇形怪狀，對米羅而言卻是有意義的。但觀看者又如何去理解？

當你站在美術館、博物館中，盯著眼前的藝術品，是不是心裡曾經浮現過許許多多的問題？甚至會懷疑自己會不會「有看沒有懂」？

藝術家蘇西．霍奇為喜歡藝術卻覺得自己不得其門而入的讀者，設計了二十二道問題，幽默、輕鬆的語調，引領讀者逐步開始認識各種藝術，包括從洞穴壁畫到立體主義，從文藝復興到當代藝術，探討不同流派、不同主題──包括靜物畫、風景畫和肖像畫等等──以及關於藝術在我們生活中的作用和價值。每個問題都以兩頁圖文來解答，深具啟發性的方法，使藝術入門者能更自信地提出問題、尋找答案，並為自己「閱讀」藝術。

推薦人

《現代藝術是怎麼一回事？》

Junie Wang／東西縱橫記藝

江學瀅／國立臺灣師範大學美術學系副教授

倪瑞宏／藝術家

孫菊君／《點亮藝術力》作者、新北市Super教師

許匡匡／插畫家 許匡匡

郭怡汝／「不務正業的博物館吧」 粉專主理人

傅斌暉／臺北市立中山女高美術老師

葵花子／【乖，你聽畫】Podcast主持人&作者

鄒駿昇／視覺藝術家

廖韡／平面設計師

德州媽媽沒有崩潰／作家

賴嘉綾／作家、繪本評論人

謝佩霓／策展人、藝評家

《為什麼他們都沒穿衣服？》

Junie Wang／東西縱橫記藝Junie Wang

江學瀅／國立臺灣師範大學美術學系副教授

孫菊君／《點亮藝術力》作者、新北市super教師

郭怡汝／不務正業的博物館吧 粉專主理人

傅斌暉／台北市立中山女高美術教師

葵花子／【乖,你聽畫】Podcast主持人&作者

廖韡／平面設計師

賴嘉綾／作家、繪本評論人，著有《懂得欣賞，是件快樂的事！》等書

謝佩霓／策展人、藝評家

《現代藝術是怎麼一回事》

從一九七七年初開幕起，龐畢度藝術與文化中心的典藏和展覽，就一直被公認為二十世紀藝術發展史的重鎮。本書從創作年代橫跨百年逾十萬的館藏當中，選出廿多件作品為，以深入淺出、亦莊亦諧、圖文並茂的方式，讓讀者隨之無障礙地欣賞現當代藝術。──謝佩霓（策展人/藝評家）

之於巴黎，不，是之於世界，龐畢度中心都是獨一無二的存在。多年前我搭了十幾個小時的飛機，為了流連在鮮豔管線構成的建築裡，而現在讀者有機會躺在客廳的沙發，從獨特的角度，讓手上這本書帶你了解龐畢度中心最精彩的三十件現代藝術作品。然後建議帶著這本書，踏上龐畢度中心前的廣場，廣場鴿子飛過你的肩頭、廁所內抬頭望見門上的塗鴉，用自己的眼睛目睹這個精彩的美術世界。──廖韡（平面設計師）

夏卡爾畫裡大到嚇人的雞、康丁斯基筆下長得像龍的搖搖馬、安納祖用幾千個瓶蓋做成不能睡的床罩……現代藝術是怎麼一回事？嘿！就讓我們用最簡單的方式，透過可愛的插圖、俏皮的文字，跟孩子一起在歡笑中探索三十件龐畢度中心裡精彩的現代藝術作品吧！──郭怡汝（「不務正業的博物館吧」 粉專主理人）

現代藝術一向是人們感到到難解又困惑的內容。龐畢度藝術中心做為現代藝術的翹楚，典藏許多代表作品。本書作者用兒童能理解的趣味言語介紹作品，鑑賞內容以作品為單元，配合觀看作品帶來的趣味聯想以及正確的藝術史內容，撰寫成作品的有趣故事，讓兒童讀者在幽默的閱讀內容中愉快的學習。──江學瀅（國立臺灣師範大學美術學系副教授）

這是一本無法一次讀完的書，需要放在容易取得的地方，隨時可以翻閱。累積藝術資訊知識並非按時服用，是一種平時補充，即時解惑的必要習慣。它讓我們廣知而好奇，開闊人生。──賴嘉綾（作家、繪本評論人）

既不講究真，也不追求美，現代藝術是否也時常讓你覺得無所適從，不知道它是怎麼一回事？跟著愛麗絲．哈爾曼（Alice Harman）走進巴黎龐畢度中心，輕鬆愉快跟三十件現代藝術經典作品打聲招呼，探究藝術家們稀奇古怪的想法，踏出認識現代藝術的一大步。若是遇見它們，肯定會激盪出許多互動與對話。小孩大人都適合服用。──Junie Wang（東西縱橫記藝）

管線外露的龐畢度中心就夠奇怪了，裡面的藝術品更是顛覆你對「美」的想像！別指望現代藝術給你愉悅感，它就是要衝擊你的感官！本書妙趣橫生的探索指南教你這樣看：先盯著圖片，想到什麼就問；再裝成藝術家，挖掘創作祕密。別怕問傻問題，書裡都替你問了：「這詭異生物是啥？」「塗鴉也敢叫藝術？」「一堆廢物也行？」當你驚呼「搞啥鬼？我到底看到啥？」恭喜你，你已經觸及現代藝術的核心了！──孫菊君（《點亮藝術力》作者、新北市Super教師）

如果你很難判斷什麼是「現代藝術」什麼東西只是「怪異」，那本書會是你的解答指南！作者以易於理解的方式帶你穿越抽象畫的迷宮、探索裝置藝術的秘密，詼諧幽默的筆調讓這趟藝術之旅完全不枯燥，無論你是藝術小白還是藝術達人，相信都能從這三十件精心挑選的現代藝術品找到啟發和樂趣。（若不小心笑出來也挺正常的。）──葵花子（【乖，你聽畫】Podcast主持人&作者）

現代藝術常常需要適當的引導才能領略其奧妙，而本書最吸引我的，除了精美的藝術品外，就是活潑生動的插畫角色了，這些根據藝術品風格創造的角色們，彷彿是躍出紙上的導覽員，伴隨著深入淺出的介紹文字，帶領我遨遊於精彩的現代藝術品中，讓讀者如同身歷其境般地在龐畢度中心內，體驗了一場價值非凡的現場導覽服務！──傅斌暉（臺北市立中山女高美術老師）

《為什麼他們都沒穿衣服？》

這是一本好可愛的書，讓人想到我們第一次上美術館看作品時，心中浮現的很多疑問。作者用這些令人困惑的疑問，以幽默的句子穿插其中，串聯成一本介紹重要作品的鑑賞類書籍，閱讀時感覺平易近人又容易了解，畢竟那些問題不就是看到作品時，曾經藏在我們每個人心中，想要探求作品答案的疑問嗎？──江學瀅（國立臺灣師範大學美術學系副教授）

生活裡處處是藝術，懂得欣賞能夠增添許多樂趣，這是一本滿滿知識含量與幽默的藝術讀本，當作生活必備的工具書，不只進階藝術欣賞力也重新審視自己美好的身體。──賴嘉綾／作家、繪本評論人，著有《懂得欣賞，是件快樂的事！》等書

本書打破時間順序的框架，將特質類似的藝術品整理成22種有趣的類別，

每個類別再設計一道引人入勝的提問，激發讀者深入探究的好奇心，

不但貼近一般人觀看藝術品時的思考反應，讓閱讀過程饒富趣味毫不枯燥，

也因此非常適合做為帶領孩子親近藝術的親子共讀書，

無論大人小孩都能從書中獲得藝術的知識、啟發和滿足！──傅斌暉／台北市立中山女高美術教師

想知道為什麼畫裡的人都沒穿衣服嗎？來看看這本《為什麼他們都沒穿衣服》吧！這本書用輕鬆好懂的方式，解答了22個最常問的藝術問題，像是為什麼很多畫裡的人是裸體的？畫火柴人也算藝術嗎？藝術品為什麼那麼值錢等，不僅帶你揭開藝術謎團，還能認識著名的藝術家和作品。如果你也對剛剛的問題感到好奇，就快來翻開這本書吧！──郭怡汝／不務正業的博物館吧 粉專主理人

藝術不一定有美感，倒是充滿主觀，因為沒有絕對標準，反而開拓了創作形式的可能，讓大眾產生無限想像以及問號。蘇西．霍奇集結大眾最想知道的「為什麼」，有時給你解答，有時卻丟出更多為什麼，讓本書除了是美感賞析的藝術書，也是讓人不斷往更深層思想探索的哲學書(但別擔心，本書依然老少咸宜！)──葵花子／【乖,你聽畫】Podcast主持人&作者

藝術作品常帶給我們疑惑，但這正是藝術的任務所在——啟發新思維。《為什麼他們都沒穿衣服?》提出22道藝術問題，引導讀者從多個角度思考解讀。你可以從任何一題開始好奇探索，與朋友交流意見，擴增認知邊界，形塑獨特觀點。「我問，故我在！」翻開書，讓我們一起踏上這場發現藝術驚喜的冒險之旅。在旅程之後，屬於你自己的第23道問題，交給你來問！──孫菊君／《點亮藝術力》作者、新北市super教師

跨越古典與現當代藝術，精簡提要，一語提點那些藝術作品中引人注意又偶爾困惑的關鍵元素。推開藝術欣賞的大門，原來可以毫不費力，輕鬆又愉快。──Junie Wang／東西縱橫記藝Junie Wang

媒體好評：

《現代藝術是怎麼一回事？》

「富有啟發性……精心挑選了風格殊異的多位藝術家，使用不同媒材從油漆到瓶蓋等，以及幽默的評論，使這本書脫穎而出。且以當代的語言……讓這本書成為知識淵博的策展人導覽的一場生動藝術之旅。

──《柯克斯書評》

將歷史和詮釋恰到好處的結合，加上幽默的旁白和隨興討喜的插圖……成為內容豐富且吸引人的書。

──《出版人週刊》

對巴黎龐畢度藝術中心近百年來的大量現代藝術收藏品進行概述……毫無疑問，這本書集結了創意滿滿的作家愛麗絲·哈曼，以及資深插畫家沙基．布勒奇，精彩可期。

──《紐約時報》書評

一場隨興而自由的巴黎龐畢度藝術中心導覽……以介紹三十幅繪畫和雕塑為特色。

──《華爾街日報》

作者在不到一百頁的篇幅中，展示了許多在現代藝術中舉足輕重的人物，以及三十幅偉大的作品……這是教年輕讀者了解藝術知識的絕佳材料……非常適合為藝術博物館之旅做準備。

──「吃飯讀書睡覺」（EatReadSleep）

《為什麼他們都沒穿衣服？》

這本關於藝術史的信息豐富的介紹以活潑、輕鬆的語氣，將鼓勵大量讀者更有信心去參觀博物館……霍奇討論的主題廣泛，每一章都包含一些作品的圖像，都配上簡短、輕鬆的內容，讓人容易理解、吸收。她的取材範圍和多樣性令人愉悅：包括從古代洞穴壁畫到當代裝置藝術，以及介於兩者之間的一切。──《書單》（Booklist）

光是書名就足以吸引讀者。霍奇設計許多重要的問題，激發讀者對藝術家與其作品的批判性思考。可愛的插畫圖案能引導讀者理解文字所呈現的概念，而每個問題也能讓讀者獨立思考、獲得自己的體驗，並自在、快樂地穿梭藝術世界。

──《學校圖書館期刊》（School Library Journal）

設計充滿活力，有複製的藝術品、塗鴉和豐富多彩的文字……對藝術及其意義──包括商業和文化，娓娓道來。

──《華爾街日報》

作者

愛麗絲．哈爾曼（Alice Harman）

作者和編輯，為兒童寫過四十多本書，著作有《蒙娜麗莎與她的鄰居們》，也企劃了獲獎作品《為什麼他們都沒穿衣服？》。

蘇西．霍奇（Susie Hodge）

暢銷書作家、藝術史學家及藝術家，著作超過九十本書，適讀對象從成人到兒童。包括《細看藝術：揭開百大不朽傑作的祕密》、《憤怒的大日子：莫內、芙烈達、歐姬芙、巴斯奇亞……從壞情緒轉生出的藝術創作》、《終極藝術百科》和《繪畫大師班》等。

譯者

謝靜雯

專職譯者，譯有多冊繪本與兒少小說。https://miataiwan0815.blogspot.com/

柯松韻

自由譯者，成大外文系畢。喜愛認識世界的種種面向，唯耐性不足又愛睡覺，在墨爾本的家養了三隻不請自來的貓，希望有天成為索拉力星人。譯有《祕密會社與邪惡教派：以神為名的殘酷密令》、《義大利美食史：在神話與刻板印象之外》、《蒙娜麗莎和她的鄰居們》等書。工作聯繫請賜信：ichbinkrissi@gmail.com。

繪者

沙基．布勒奇（Serge Bloch）

獲獎多次的插畫家，作品在世界各地展覽與出版過。他替三百多本書畫過插畫，是《小線條的大冒險》這本書的作者兼繪者。

克萊兒．哥柏（Claire Goble）　

屢獲殊榮的插畫家、動畫師和設計師，目前正在劍橋藝術學院攻讀兒童圖書插畫碩士學位，夢想是製作精美的繪本，探索這個不完美的世界，讓生活充滿幽默和色彩。並曾為泰晤士與哈德遜出版社繪製了一系列兒童讀物的插圖，同時也是 BAFTA 得獎節目《Dick & Dom in da Bungalow》的首席設計師，並為 BBC、CBBC、CBeebies 和 Nickelodeon 擔任設計、動畫製作和插畫師。

序

前言

《現代藝術是怎麼一回事》

歡迎，藝術探索家！為了發掘現代藝術的核心，你準備好要攀登雄偉的大山、穿越水氣蒸騰的沼澤、爬過深邃黝暗的洞穴了嗎？沒有？好吧，那麼可以捧著這本書，敞開心胸，時間可以久到好好看看「現代藝術」到底是怎麼回事嗎？太好了！頭一種作法就我聽來也很累人，我想我們會處得不錯。

所以，你知道巴黎的龐畢度中心美術館嗎？就是一棟超極大的現代建築，上頭架滿了顏色鮮豔的管線。老實說，誰也不可能漏看，因為它看起來就像是房子內側往外翻，然後泡在彩虹裡。裡頭有一大堆藝術品──超過十萬件作品──不過都是現代和當代藝術。那就表示沒有老東西。所有在西元一九○五年以前創造的藝術品都可以離開，留在外頭別進來。

這本書給你機會在龐畢度中心偷偷瞧瞧幕後，在它一些最有名（以及模樣最詭異）的現代藝術作品四周探頭探腦。有點讓人困惑的是，「現代藝術」不代表今天或去年創作的藝術。是這樣的，過去的人認為他們的時代就是現代──因為他們來自過去，先到先贏，佔用了那個名稱。滿不公平的，是吧？

所以現代藝術基本上指的是創作於一八六○年代左右和一九六年代晚期之間的藝術──之後的一切就稱為當代藝術。懂了嗎？這本書談的應該只有現代藝術作品。不過，規則不必守得那麼死，所以我們偷偷塞進幾件好到不能遺漏的當代藝術品。

出發前的最後一件事……你想怎麼讀這本書或看這些藝術作品，從後面看到前面，不照順序的跳著看，將書本上下顛倒，貼到臉前，或是快速翻閱直到藝術作品怪到讓你驚呼「什麼？！」才停下來，都隨你的意思。這次的藝術探索家是你，想走哪條路線都由你自己決定。

這裡有幾個提示，如果你想要，可以把它們當成指南：

1這些圖片你想看多久都可以，也許在你看文字以前，先將焦點放在它讓你想到什麼、給了你什麼感覺上面。

2想到什麼問題都儘管提出來，別擔心問題感覺是否失禮（這到底是什麼東西？這東西是怎麼做出來的？為什麼看起來像那樣？）

3試著設身處地，想像藝術家發想藝術、做出藝術的感覺可能如何。記得他們也是人，就跟你一樣。

準備好了嗎？好了，我們不要繼續流連，開始探索吧！

《為什麼他們都沒穿衣服》

為什麼要問那麼多問題？

藝術家的靈感是從哪來的呢？畫作可以傳達情感嗎？為什麼有些藝術作品看起來那麼怪？

你之前去美術館的時候，可能也有這些疑惑？如果是的話，就太好了，因為提出問題能幫助你了解藝術家想要表達的事物，也能幫助你明白為什麼某些作品帶給你特定的感覺。藝術作品是本來就是為了讓我們產生新的思考方式。

你知道藝術家自己在創作的時候，也會問自己許多問題嗎？那會幫助他們創作出新穎而不同的作品。這本書將會帶你探索許許多多關於藝術的問題。

藝術家的靈感是如何形成的呢？

林布蘭想要以新的方式來畫出人們熟悉的事物。在林布蘭的時代，聖經故事是大家都熟知的主題，但在林布蘭之前，沒有人看過把伯沙撒王的盛宴畫得這麼生動靈現的作品。

林布蘭捕捉了戲劇張力最強的那一刻，也就是邪惡的伯沙撒王驚見自己將死的警告訊息。你看看這幅畫裡，所有人盯著漂浮的手在牆上寫字的表情，是有多麼驚恐。

畫作可以嚇人嗎？

在孟克這幅作品之前，大多數的藝術家努力的目標是讓畫面看起來寫實。

但孟克決定畫出自己的感受，他認為這麽做會比看起來栩栩如生的畫作更有衝擊力。他選擇了對比強烈的顏色組合，線條狂放、扭曲，再搭配骷髏般的臉孔，讓畫面看起來頗為嚇人！這幅畫乍看之下，或許會覺得畫面並不複雜，卻會讓人心中冒出許多問題。背景中的究竟是夕陽還是鮮血？後面的兩個人影，是朝著主角走來，還是正在遠離？為什麼他在吶喊？

為什麼要畫塊狀圖形？

這幅畫是在畫什麼東西？我們又應該有什麼感覺？

其實，答案由你來決定！馬列維奇（Kazimir Malevich）刻意不把人物、故事或靜物放在這幅畫裡面，甚至沒打算讓畫裡的東西看起來像現實生活裡的物品，反而畫了帶有顏色的簡單塊狀圖形與圖樣。你覺得這些圖案是在漂浮，還是在墜落？

目錄

目錄

　　　　　　　　《現代藝術是怎麼一回事？》

作品

酣暢的睡眠

康斯坦丁・布朗庫西

漂浮的奇想

瓦西里．康丁斯基

嚇人的塗鴉

尚─米榭．巴斯奇亞

裝瓶納罐

艾爾．安納祖

（略微）柔和的黃色

皮耶．波納爾

支離破碎

喬治．布拉克

誇大事實

亞美迪歐．莫迪里亞尼

愛情和巨大的雞

馬克．夏卡爾

非比尋常的輪子

馬塞爾．杜象

旋轉的豬

羅伯特．德洛涅

跟蛇有關的東西

奧本海姆

跟藝術角力

娜塔莉亞．岡察洛瓦

綁在一起

希拉．希克斯

我、我、我

芙烈達．卡蘿

鏡碗

安尼什．卡普爾

藍色屁股舞

伊夫．克萊因

注意蒼蠅

馬歇爾．雷斯

髒亂的夢

胡安．米羅

美好網格

皮耶．蒙德里安

神奇的牛

妮基．桑法勒

安排妥貼

奥蕾莉．內穆爾

不怎麼有意思

帕布羅．畢卡索

神奇的一滴

傑克森．帕洛克

啊，我的眼睛！

維克多．瓦沙雷

抬頭往前看

蘇菲．陶柏－阿爾普

遊戲時間

讓．阿爾普

不斷重複

安迪．沃荷

俗豔的打扮

田中敦子

廢物大牆

路易絲．奈佛遜

時間軸

名詞索引

作品清單

索引

《為什麼他們都沒穿衣服？》

為什麼要問那麼多問題？／導讀

火柴人算是藝術嗎？／岩畫與造型簡單的人與動物

世界上有很醜的雕像嗎？／雕像與人的形體

畫作都會裱框——吧？／藝術品展示

為什麼畫面看起來很扁平？／二維與三維感

為什麼藝術作品中他們都不穿衣服？／古希臘藝術與人體

作品裡有故事嗎？／敘事

這些傢伙到底是誰啊？／肖像畫

為什麼要畫那麼多水果？／靜物畫

為什麼要畫風景？／風景畫

怎麼看起來那麼模糊？／印象派

你有看到很多小點點嗎？／點描派

這個畫完了嗎？／還在創作中的作品

這到底是什麼？／抽象畫

這是不是顛倒了？／立體主義

啊就很怪啊！／超現實主義

藝術家會互相抄襲嗎？／靈感與技法

這叫我妹來畫也行！／概念藝術

為什麼藝術品那麼貴？／藝術的價值

所以這是好作品還是爛作品？／評判作品

藝術品是給聰明的人看的嗎？／理解作品

為什麼在美術館裡要安靜？／享受作品

名詞表

索引

內文

內文摘錄

《現代藝術是怎麼一回事》

《沉睡的繆思》

一九一○，拋光的青銅

康斯坦丁・布朗庫西

酣暢的睡眠

噓！別把這顆腦袋吵醒！我不知道它的身體在哪裡，也沒時間到處跋涉尋覓，可以吧？我忙得很──可不像這邊這個睡美人，無憂無慮的。不過，老實說，我看著這個雕塑才幾秒鐘，就覺得好（打哈欠）想睡（再打哈欠）。對你來說也有同樣的效果嗎？

布朗庫西很喜歡讓材質引導他創作的雕塑類型。為了製作這顆腦袋，他用了堅硬沉重的青銅；這顆腦袋彷彿被濃濃的睡意所包圍，看得出來嗎？散放金色光輝、五官溫和平靜──你無法想像這顆腦袋除了甜美的夢之外，在做其他事情吧？

布朗庫西對創作沉睡的腦袋可能有點執迷，花了好多年時間用木頭、大理石、石膏、青銅、巧克力、黏液、耳屎做了各種版本……好啦，好啦，最後三個可能是我瞎編的。

金蛋

你有沒有看過肌肉線條起伏的雕塑，鉅細靡遺、寫實無比到幾乎令人發毛的地步？相較之下，布朗庫西的這顆「金蛋」看起來可能很簡單，而且不大逼真。不過，那就是布朗庫西的重點所在。他刻意省略細節，試圖傳達「事物的本質」。想像一個表情符號──沒有人的臉真的長成那樣，但可以更清楚的傳達某種特定感受。

千里迢迢徒步到巴黎

布朗庫西的人生故事肯定讓其他藝術家覺得自己是條大懶蟲。他出生在羅馬尼亞的窮苦農家，一直沒機會上學受教育。從七歲開始，他做過一連串辛苦的工作──從牧羊到打掃酒吧。

布朗庫西找時間自學怎麼雕刻木頭，技巧好到引起一位富商的矚目。商人送他去讀藝術學校。只有一個問題──布朗庫西既不會寫字也不會閱讀，所以想當然耳，他又自學了！

離開藝術學校以後，布朗庫西將目標放在五光十色、有瘋狂新藝術的巴黎。現在又碰上什麼問題了？他人還在羅馬尼亞，沒有錢可以橫越兩千一百公里到那裡去。不過，這可是布朗庫西，最後他索性走路過去了。有沒有覺得自己太懶？

一個變四個的特製品！布朗庫西先用大理石將《沉睡的繆思》的設計雕刻出來，再用石膏模鑄成青銅四次。不過，他完成每一件的方式各有不同，所以並不是一模一樣的複製品。

自己的雜事自己扛！

布朗庫西的金腦袋可以開心的永遠睡下去，但沒人可以指控藝術家本人偷懶。很多藝術家選擇專注在偉大的概念上，將製作藝術的實務操作交給其他人，但布朗庫西堅持「藝術家永遠應該扛起自己的雜事」。他朋友簡直無法相信他花多少時間修飾自己的雕塑品──要耗費他幾個星期，甚至幾個月。

《為什麼他們都沒穿衣服》

火柴人算是藝術嗎？

你可以找到幾隻鹿？

並不是所有的畫作，都想把人或動物畫得寫實。

有時候，藝術家會故意把人物畫成火柴人的樣子，這並不是因為他們不會畫畫！

有些藝術家希望讓觀眾很快理解作品中的故事，也有些藝術家希望作品能吸引觀眾的注意力，而簡化人型形，常常是最好的解決方法之一。

藝術家可能想要在呈現人物的時候，凸顯人物的普遍性而略去個人特徵，所以不去畫五官，甚至去掉衣服。也有許多藝術家想要表達的是某種個性、心情、神情，而他們認為比較好的作法是簡化人型形，而不是創作細節滿滿的畫面。

將近兩千年前，這些火柴人被畫在美國猶他州的岩石上，我們稱為岩刻或岩雕。藝術家使用手工製作的工具在岩石表面上刮出簡單的圖像，刻痕刮去岩石表層，會顯露裡層顏色較淺的部分。

這些畫作述說著美洲原住民部落的故事，獵人騎馬獵捕鹿、水牛、羚羊等動物。

這些畫作是否讓你想到卡通呢？美國藝術家凱斯．哈林（Keith Haring）的父親是連環漫畫作家，父親也教會他如何畫畫。

很多人會說卡通圖畫不是「真正」的藝術，但是哈林希望人們可以在看到自己的作品時，馬上能理解內容。他筆下的人物簡潔明瞭、引人注意，人人都能理解。這位彈跳力十足的人渾身是活力與幹勁，哈林想藉此傳達這世界需要更多有生命力的人來解決世上的難題！

大家來找碴

洛瑞（LS Lowry）畫作中的人物造型簡單，類似火柴人，人物都看起來一個模樣。

這幅畫中，工廠作業員在上工的時刻一股腦湧入大門口，看起來就像一群工蟻。洛瑞在畫中呈現出人的相似性——起床、去上班（或上學）、回家、睡覺，日復一日，人人都一樣。

洛瑞《上工》（Going to Work），一九五九年

這個傢伙是負責管大家的嗎？

賈科梅蒂（Alberto Giacometti）則希望用最簡約的方式來表達人的特質，他不太在意人們外在的相似性，倒是很在乎人的本性，他製造雕塑作品的時候，會去除一切細節。

賈科梅蒂相信，細瘦、無特徵的雕像可以傳達出人物內在的情感。那麼，你覺得這個作品的主角看起來是胸有成竹，還是害羞沉默呢？

賈科梅蒂《指示者》（Man Pointing），一九四七年

世界上有很醜的雕像嗎？

大多數的雕像在創作時會希望看起來美美的。

這個傳統是從古希臘開始的，古希臘人堅信藝術作品得要看起來栩栩如生，同時還要有完美無缺的特質。古希臘人相信，特定的距離、衡量尺度、比例等因素，能展現「理想上」的美，這種美不見得會「寫實」。所以古希臘藝術裡的人物，不會有衰老、醜惡、肥胖的外貌。

看看這尊運動員的雕像是多麽完美地展現出平衡！

這位古希臘運動員正要拋擲手中的鐵餅，而雕像捕捉了動作展開的那一刻。古希臘人心目中的完美，可以從運動員肌理賁張的身軀上看出。古希臘人發明了奧林匹克運動會，在他們眼中，奧運選手就是完美的人類。這尊雕像則是古代最有名的雕像之一。